Kyoto Film - 京都影像日記

專案起源

京都，一座將傳統與現代完美融合的城市。這次旅行不只是觀光，更是一場視覺探索之旅。我用鏡頭記錄下這座千年古都的呼吸與脈動。

為什麼選擇京都？

1. 視覺豐富性 - 從古寺到現代街區
2. 文化深度 - 千年歷史的視覺語言
3. 光影變化 - 四季分明的自然美學

影片結構設計

敘事線索

這支 Vlog 採用多線敘事結構：

主線：旅程時間軸
├─ 清晨：寺廟與晨霧
├─ 午後：街道與人群
├─ 黃昏：光影與建築
└─ 夜晚：霓虹與寧靜

副線：情感流動
└─ 從陌生到熟悉的心境變化

視覺風格

電影感調色 + 紀錄片真實感

• 色調：溫暖的褐色基調
• 對比：柔和但有層次
• 飽和度：適度降低，保持優雅
• 顆粒：輕微添加，模擬膠片質感

器材配置

主要設備

設備	型號	用途
主機	Sony α7S III	4K 主拍攝
穩定器	DJI RS 3	運鏡拍攝
無人機	DJI Mini 3 Pro	空拍鏡頭
收音	RODE VideoMic Pro+	環境音收錄

鏡頭選擇

• 廣角 (16-35mm): 建築與環境
• 標準 (35mm f/1.4): 街拍與人文
• 長焦 (85mm f/1.8): 特寫與壓縮感

剪輯工作流程

1. 素材整理 (30 分鐘)

按場景分類：
- A-Roll: 主要敘事鏡頭
- B-Roll: 氛圍鏡頭
- Sound: 環境音與音樂

2. 粗剪 (2 小時)

• 依據敘事線索排列鏡頭
• 確定整體節奏
• 添加臨時音樂

3. 精剪 (3 小時)

• 調整每個鏡頭的長度
• 優化轉場
• 音效設計

4. 調色 (2 小時)

使用 DaVinci Resolve 進行電影級調色：

1. 一級調色：統一色調
2. 二級調色：局部優化
3. 風格化：LUT 應用與微調
4. 顆粒與暈影：添加質感

5. 音樂與音效 (1 小時)

• 主題音樂：營造情緒
• 環境音：增強真實感
• 音效點綴：強化節奏

創作心得

最大挑戰

平衡紀錄與藝術

Vlog 的本質是真實記錄，但過度的真實會顯得平淡；過度的藝術化又會失去真實性。我的解決方案是：

“用紀錄片的心態拍攝，用電影的語言呈現。“

印象最深的時刻

清晨 5 點在清水寺拍攝，當第一道光線穿透晨霧，照亮古老的木造建築時，我按下快門的瞬間，感受到了時間的重量。

這個鏡頭沒有任何特效，沒有刻意的構圖，但它是整支影片中我最喜歡的畫面。

技術細節分享

色彩分級策略

京都的色彩語言：

• 🟤 褐色（寺廟木質）
• 🟢 深綠（庭園植物）
• 🔴 朱紅（鳥居與建築）
• 🔵 冷藍（清晨與黃昏）

我在調色時特別加強了這些色彩，讓畫面更具日本美學特質。

運鏡技巧

1. 緩慢推軌 - 營造沉浸感
2. 跟隨鏡頭 - 引導視線
3. 空拍俯視 - 建立空間感
4. 手持晃動 - 增加真實感

觀眾反饋

這支影片發布後獲得了意料之外的迴響，許多觀眾留言說：

“看完你的影片，讓我重新認識了京都。”

這正是我想要達成的目標 - 不只是展示，而是讓觀眾感受。

未來計畫

接下來我想嘗試：

• 系列化：城市影像日記系列
• 更深入：單一主題的深度探索
• 互動性：觀眾參與故事創作

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導演/攝影: Rafferty HSU
拍攝日期: 2025.10
地點: 京都，日本
時長: 8 分 32 秒
音樂: Licensed from Epidemic Sound